上梁不正下梁歪

戴珍珠耳環的少女(Girl with a Pearl Earring)

◎ 劇情簡介　　　　　

可以引用導讀，但請註明出處：http://blog.sina.com.tw/hero_movie/

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　　一六六五年的荷蘭，少女葛莉葉因父親在意外中炸傷了眼睛，生活的重擔立刻落在葛莉葉身上，為了養家糊口，葛莉葉到一戶有錢人家中幫傭，卻發現男主人約翰尼斯‧維梅爾是一名畫家。

　　第一次見到維梅爾的畫作，似乎有一股魔力使得葛莉葉驚愕當場。另一名女傭塔妮克帶她去市場，並為她介紹賣豬肉的保羅與助手彼得。彼得在第一次見到葛莉葉時，立刻被她的風采所吸引。

　　這一日，維梅爾家中辦了宴會，宴請他的贊助富商凡路易‧文一家人，且交付了富商妻子的畫作。為了繼續獲得贊助，維梅爾的岳母建議要為凡路易‧文畫一幅全家福，但凡路易‧文卻希望以葛莉葉為題的畫，原來凡路易‧文早就覬覦葛莉葉的姿色，而這也震撼了維梅爾的內心世界，原來他也在不知何時，內心早已被葛莉葉的某種神韻所吸引。

　　維梅爾購買了一個投影器，有點像現在的相機，兩人躲在大衣的遮蔽下，見到了先前自己所擺的姿勢，而這更使兩人有了更進一步的激盪。

　　但這情形也被科妮莉亞發現，她向母親告狀，於是維梅爾的妻子便對葛莉葉更加敵視了。對於丈夫要求妻子提供首飾以供模特兒使用，妻子卻怕掉失，但維梅爾將掌控的鑰匙交給她，她才稍加寬慰。

　　但吃味的科妮莉亞卻偷了名貴的梳子，葛莉葉發誓她並未偷拿，憤怒的維梅爾立刻在全家搜查，果然在女兒科妮莉亞的床鋪中找到，立刻用家教狠狠教訓了科妮莉亞。

　　科妮莉亞也故意弄髒了洗好的床單，葛莉葉狠狠甩了她一巴掌。彼得與葛莉葉愈走愈近，兩人在郊外有了一次接吻，而維梅爾要求葛莉葉脫下女傭的帽子，葛莉葉不答應，但換了一條青色的頭巾，而維梅爾也在暗中窺見了她棕色的頭髮， 這也使得維梅爾似乎看透了她的全身。

　　岳母為了畫作早日完成，遂主動提供女兒的耳環，維梅爾為她穿了耳洞，在戴上珍珠耳環之後，維梅爾也很快完成了畫，交給了凡路易‧文。而維梅爾的妻子在嫉妒中將葛莉葉趕出家門。

◎　劇情分析

　　十七世紀荷蘭畫家約翰尼斯‧維梅爾是荷蘭國寶級的畫家，留傳至今應該不超過五十幅，雖然廿世紀曾出現過許多維梅爾的畫作，就連納粹頭子戈林也曾收藏，但一名米格倫將維梅爾畫作「基督與淫婦」賣給納粹，戰後荷蘭政府指控米格倫叛國，最終在酷刑拷問下，米格倫才承認那些畫是他畫的，這使得鹿特丹博伊曼斯博物館，以高價購入而列為鎮館之寶的「以馬杵斯的晚餐」，在瞬間暴跌變得一文不值。

　　這段故事已經被荷蘭名導演魯道夫‧范登貝治拍成電影「真假維梅爾」。一舉奪得美國休士頓國際影展銀牌獎。

　　而「戴珍珠耳環的少女」則是改編自崔西‧雪佛蘭（Tracy Chevalier）的小說，其創作的主題敘述了維梅爾的作畫過程，與其周遭人物的互動關係，從而刻劃出一名畫家的內心世界。在創作過程中，如何將潛意識的慾望，轉化為畫布上的創作；另一方面，也詮釋了少女成長過程中，兼具了對顏色與光亮的敏銳，也從而從中延展了少女懷春的慾望，半張開的嘴唇，充滿了女性器官的誘惑，也使得畫家從中油然而生的創作觀點。

　　一名創作者，在創作過程中，是寂寞而孤寂的，面對未來的創作，他必須要冷靜地觀察、尋找與自己頻率相通的焦距，這段過程若沒有引燃內心的悸動，那創作者將會陷入迷思，創作為之中斷。

　　如果這幅畫是那雙珍珠耳環，那為何不由他的太太當模特兒呢？何況維梅爾不斷地與妻子生小孩，這顯示了他們夫妻之間有著某種程度的恩愛。但藝術家絕對很少會用道德標準來作為創作的依準。從另一個層次來說，藝術家在某些時刻必須以背俗的眼光，才能發現創作的焦距，驚鴻一瞥正是電光石火，一切的靈感便從那剎那之間產生了。

　　但這只是表相的觀點，藝術家的創作，必須來自內在湧現而出的詮釋，而這背後的主旨神髓，卻都必定與創作者有相連的頻率。從眼、耳、鼻、舌、身、意中，必須要有與標的物的共融，而人類將這種共融，必然以最終極的歡悅作為準繩。也就是葛莉葉從身上散發的青春氣息，必然緊緊擄獲了維梅爾的心靈，在發現光與影的調融中，畫家掌握了瞬間即逝的美。但光是從眼睛的觀望，很難觸及深層的靈魂。

　　印象派的雷奈爾幾乎與模特兒都有著一段情，而這些模特兒也都留下來為他打理家務，這種現象足以說明畫家的浪漫。維梅爾不管有沒有與葛莉葉有任何肉體的曖昧關係，但兩人卻是同時相互煎熬著對方。導演在處理這條線時，刻意以「乾淨」的手法來詮釋。

　　葛莉葉其實也被挑動了慾望，於是她把慾望轉而發洩在屠夫男友彼得身上。然而這一條線又處理得過於簡單，可見主戲還是在葛莉葉與維梅爾身上。

　　兩人曖昧的關係，其實是瞞不過維梅爾的岳母，但岳母為了龐大的家計，只能隱忍不發，甚至趁女兒不在，將那對珍珠耳環拿給葛莉葉，當作模特兒的道具。

　　導演在這兒採用了影射與呼應，葛莉葉並未穿耳洞，葛莉葉將銅針交給維梅爾，當燒燙的長針刺過耳垂時，葛莉葉的呻吟與強忍的刺痛，在在都呈現了男女的第一次交融。

　　其實導演也花費更多的心力，去呈現葛莉葉對光與影的敏銳、色彩的混雜，這是兩人能夠心心相印之處，這也是為什麼維梅爾回答其妻的責問：為何不以她為模特兒？維梅爾回答：因為她不懂。

　　當耳環已確定被畫在葛莉葉的耳垂上，於是這對耳環便不再屬於其妻所有。在其妻將葛莉葉趕出家門時，女僕塔妮克送來了有封印的布包，裡面正是那對耳環。導演並未交待葛莉葉是住在何處？但維梅爾又是如何知曉她的所在？而最終葛莉葉一人站在市區的中央，她似乎無法決定未來的所在。但這並不重要了，因為葛莉葉戴著耳環之際，透過油彩的拓染，在那回眸的當下，早已將那段時空變成永恆。

　　我們回頭再來觀賞「帶珍珠耳環的少女」這幅畫，究竟是什麼元素讓這幅畫成為永恆？是維梅爾？是葛莉葉？還是那對珍珠耳環？

　　這些元素其實都是必然的，但若只是這樣，這幅畫一定不會如此的感動人，因為這幅畫欠缺了真正的神髓，那真正的神髓其實就是在繪畫過程中，兩人的感情互動，並在兩人的感情中所散發出的那份交融，於是我們在葛莉葉回眸之際，便能端視出她的渴望。

　　當她卸下女僕帽時，維梅爾看見了她的頭髮，彼得曾與葛莉葉有親密關係，但卻沒有看見她的秀髮，這又是一段影射與呼應。

　　葛莉葉微張的鮮紅小嘴，更是明顯的表徵，「戴」片既以名畫作為標的，當然導演也不能免俗地，以象徵的手法，來呈現人類潛意識的慾望。這是一種獨到的手法，如果真的用另類手法，來拍攝兩人之間的激情，當然也是一種賣點。但在這要真正強調的是，台灣影人並不擅長的印象語言，在這部影片中，其實提供了更多的線索與方向。